Jeremie Lamart, artista di strada e illustratore di avventure (@injuringeternity), combina il suo amore per il disegno con l’arrampicata, il ciclismo e il packrafting. La sua illustrazione è stata pubblicata in Gysinge RTL che abbiamo pubblicato in Svezia, un bikepacking durante la notte. L’opera d’arte di Jeremies fa parte delle nostre vite da un po’ e finalmente abbiamo avuto l’opportunità di incontrarlo per parlare delle sue illustrazioni e dei suoi disegni. I disegni di Jeremies includono ritratti di biciclette (come puoi vedere nel suo feed Instagram di @bikerats) e montaggi di avventure che combinano letteratura e natura. La foto di copertina è un disegno che ho fatto nel 2016 quando stavo esplorando la traversata di Tian Shan in Kirghizistan.
Il logo di Jeremies presenta un orso nero e le parole Injuring Eternity. È uno dei suoi motivi più interessanti. Questo epiteto di due parole è stato ispirato dalle intuizioni filosofiche di Henry David Thoreau. Disimballando questo, c’è molto che può essere applicato all’avventura o al disegno. Entrambi sono ottimi modi per ammazzare il tempo. Ma l’infinito non conosce il tempo. Continua a leggere per scoprire come Jeremie si avvicina all’arte e alle avventure.
Parole e immagini di Jeremie Lamart
Sono cresciuto in una regione dove la cultura outdoor è quasi inesistente. Ero un ragazzo di città, ma sono anche cresciuto tra i libri in una famiglia contaminata dalle arti. La mia cultura è stata costruita attorno all’idea che l’esplorazione e la partenza. Da bambino vedevo troppi western. Indiana Jones era il mio eroe e sognavo grandi avventure nell’estremo nord. Sono stato anche cresciuto in un ambiente artistico e letterario, quindi ho scelto naturalmente di intraprendere una carriera artistica. Ho studiato arti, e per 10 anni ho dipinto principalmente ritratti di grandi dimensioni che ho incollato sui muri delle città di tutto il mondo, missioni per le quali ho viaggiato molto spesso in bicicletta.
Un giorno, mentre viaggiavo nel nord della Scandinavia, ho sentito rinascere questa passione per i grandi spazi aperti e occasionalmente ho intrapreso lunghe escursioni in solitaria per diverse settimane alla volta. A questo punto della mia vita, non riuscivo a capire se potevo essere un artista e un avventuriero allo stesso tempo, così ho smesso di dipingere e disegnare per un po’. Qualche anno dopo ho iniziato a documentare le mie avventure e ho ricominciato a disegnare. A poco a poco ho iniziato a incorporare diversi modi di viaggiare nelle mie avventure. Le mie tre principali passioni sono il packrafting e il ciclismo. Quando si tratta di ciclismo, per quanto mi ricordo ho sempre viaggiato in bicicletta. Per un decennio ho avuto una passione per le marce fisse e quando ho iniziato ad esplorare sempre di più la natura ho dovuto adattare il tipo di bici che stavo usando. Il bikepacking è un’evoluzione ovvia per me,
Fare illustrazioni è narrazione. I miei disegni sono molto spesso accompagnati da brevi testi narrativi. I miei disegni raccontano la mia storia, le mie esperienze personali, i miei sentimenti e le mie preoccupazioni. I miei disegni possono essere descritti come un diario. Per alimentare la mia ispirazione, ho bisogno di viaggiare, di sperimentare cose che vale la pena raccontare. Con i miei disegni ho l’ambizione di far viaggiare i lettori, di metterli nei miei panni e condividere la mia esperienza. Mi piace raccontare piccoli dettagli-aneddoti che rendono unica ogni esperienza. Durante questi viaggi accadono sempre cose insolite e inaspettate, a volte divertenti, a volte no, ma disegnare questi spaccati di vita è anche un modo per mettere le cose in prospettiva e prendere una certa distanza.
Sono anche molto sentimentale. Mi piace condividere i miei sentimenti con le persone che amo. La mia storia personale e familiare è sempre stata per molto tempo strettamente legata al mio lavoro artistico. Oggi sto cercando di essere più leggero e con i piedi per terra. Sono anche un riduttore e amo disegnare l’attrezzatura che uso durante i miei viaggi o che mi ispira a viaggiare, che ovviamente include le biciclette! Penso che un oggetto possa evocare molto di più del suo scopo primario. Le biciclette possono evocare libertà e lunghi viaggi in luoghi esotici. Ci affezioniamo ad alcuni oggetti perché ci hanno accompagnato nei momenti più forti della nostra vita, oppure sono la marcia necessaria per vivere queste esperienze.
Ho sempre saputo che il ciclismo è più di un modo per spostarsi o solo uno sport; è un’intera cultura. Lo skateboard è qualcosa che conosco. Credo che gli sport all’aria aperta, come il bikepacking, stiano seguendo la stessa strada dello skateboard. È una cultura, con i suoi codici e la sua arte. Trovo questo movimento stimolante. Tuttavia, non credo che sarei stato così artisticamente ispirato se una bici da strada fosse stata a mia disposizione. Ho bisogno di essere stimolato intellettualmente dalla natura e dall’esplorazione, che sono le cose che mi fanno sentire più vivo.
Chris Salsa Fargo è un collaboratore della nostra serie settimanale Readers Rig.
Soprattutto, voglio divertirmi quando disegno. Mentre amo essere ispirato e nutrito dal mio io interiore, anche condividere pubblicamente i miei disegni fa parte. Come ho detto prima, lavoro principalmente per la mia soddisfazione personale. I miei obiettivi sono personali e professionali, ma solo in determinate circostanze. Voglio continuare a viaggiare (o meglio ricominciare il prima possibile) e vivere esperienze che alimenteranno la mia ispirazione artistica. Voglio fare viaggi più lunghi e impegnativi con persone che ispirano anche me. Quindi, voglio che il mio lavoro artistico incoraggi i miei viaggi e viceversa.
Il mio obiettivo artistico è continuare ad imparare e provare cose nuove, come scrivere una graphic novel o animare cortometraggi. Le mie illustrazioni non sono sufficienti a sostenermi. Ho un secondo lavoro (insegnante) che paga i conti ed è un sollievo non dover lavorare su nessun progetto per fare soldi. Mi piace lavorare con le persone e le aziende in cui credo. Accetto solo progetti che mi aiutino a crescere. Ad esempio, ho appena finito le illustrazioni per la Bikerafting Guide di Lizzy Scully e Steve Doom Fassbinder. È stata un’esperienza straordinaria e molto divertente lavorare con gli amici.
Da quando creo immagini, ho usato dozzine di diversi tipi di media. La citazione di Jean Michel Basquiat, “Qual è il tuo mezzo?” è sempre stato uno dei miei preferiti. Spesso rispondeva in modo molto ampio quando gli veniva chiesto del suo mezzo. Dipingevo in grande su tela e carta, e facevo anche serigrafia, serigrafia e incisione su linoleum. Ora, poiché non ho uno studio, uso un iPad Pro per disegnare. Ma mi manca lavorare in grande formato e in situ.
Scrivere, disegnare, creare immagini e documentare le mie esperienze sono alcuni dei modi in cui mi esprimo e comunico con gli altri. Ogni giorno è un viaggio di scoperta, amore e avventura. Queste storie meritano di essere condivise, a piedi, in bicicletta, su una montagna legati con una corda o in piccole barche sui grandi fiumi. In tutto ciò che faccio, mi sforzo di essere completo. Non cerco riconoscimento o successo; Voglio solo appagamento.
Rottura Dell’immagine
Questa illustrazione è anche un autoritratto, qualcosa che non faccio troppo spesso, ma a volte sento che fa bene all’autostima. Il testo semi-educativo sul bikerafting è un modo per convincere le persone ad andare in bikerafting; Tendo sempre a pensare che se ho fatto qualcosa di interessante e mi è piaciuto, dovrebbero farlo anche tutti perché si divertiranno tanto quanto me. Se potessi farlo, dovresti farlo anche tu! Mi piace condividere, insegnare e incoraggiare gli altri a esplorare la vita all’aria aperta. Perché credo che vivere avventure nella natura ti renda una persona migliore. Fa bene alla salute mentale e aumenta la consapevolezza sulla conservazione della natura.
